Grecia

GRECIA

Grecia carece de industria, pero en el 2014 estrenarán la película Lost in Olympia. No he encontrado ni imágenes ni videos ni artículos relacionados.

Bulgaria

BULGARIA

Hay un animador búlgaro bastante apreciado en Europa del Este llamado Pencho Kunchey,  autor del corto de 1981 Baby Dreams. Sin embargo no podemos hablar de una industria de la animación en éste país.
A pesar de ello, en el 2014 estrenarán la película The Junks.

Serbia

SERBIA

Al encontrarse la industria cultural yugoslava centrada en Zagreb, Serbia tardó más en encender una industria de la animación, de hecho por el momento es el último país en encender una industria de la animación. La primera y única película Serbia animada ha sido en el 2009: Technotise: Edit & I

Se trata de una secuela de un comic de Aleksa Gajić de la editorial Soleil, está realizado un una mezcla peculiar de técnicas tradigitales con intención de imitar el lenguaje visual del anime.

Montenegro

MONTENEGRO

Un autor montenegrino que trabajó para Zagreb Films fue  Dušan Vukotić, que ganó el Oscar al mejor cortometraje animado en 1962 por  Ersatz, siendo el primer Oscar otorgado a una productora no-americana.  

 

Croacia

CROACIA

Como bien dijimos, en la época socialista, cada país apenas tenía un estudio de animación, en el caso de Yugoslavia, se trataba de Zagreb Films, situado en Croacia. Si obviamos Rembrandt Films, Zagreb Films fue el primer estudio de Europa del Este en exportar animaciones en occidente, por lo que ganó mucha popularidad y formó lo que se conocería como Escuela Zagreb de animación.

Zagreb Films fue fundada en 1953, se dedicaba a todo tipo de producción cinematográfica, pero sobretodo a animación, donde produjeron unos 600 cortos animados. Sus séries más conocidas son Maxi Cat, Professor Balthazar de Zlatko Grgić.

e Inspektor Maska



Zagreb Film ha ganado más de 400 premios internacionales. Se dedicaron a fomentar la creatividad y originalidad de sus autores, como forma de hacer del sello "Escuela Zagreb" un distintivo de calidad. Algunos de éstos autores fueron Vatroslav Mimica o Vlado Kristl, autor del corto experimental Don Kihot, que emigró a Alemania tras la censura de las vanguardias artísticas en Yugoslavia.  El primer largometraje de animación, por eso, no llegó hasta 1986, en una época en que Zagreb Films distaba mucho de ser lo que fue, ésta primera película  precisamente fue The Elm-Chanted Forest de otra productora Croatia Films,



Ésta película fue del ex-animador de Zagreb Film: Milan Blažeković, que también realizó su secuela:The Magician's Hat (1990) 

 


y Lapitch the Little Shoemaker (1997).

En el 2000 Blazekovic volvió a Zagreb Films a producir su cuarta película: Priče iz davnine, que debia estar lista para el 2003, pero aún se encuentra en producción.También tiene el producción Ježeva kućica, prevista para el 2011



y una película basada en el libro Bosnio Ja sam pas… i zovem se Salvatore.

En cuanto a séries de TV, Croatia Films ha producido 2:  a spin-off of Lapitch (2000) y   Laku noć, Hrvatska (2005)

Eslovenia

 

 ESLOVENIA

Eslovenia es un país pequeño y relativamente joven, no podemos hablar de una industria de la animación local, pero sí de un animador Miki Muster. Se trata de un popular ilustrador que se dió a conocer con las historietas de sus personajes Como los Pequeños Osos Voladores

y Trdonja & Lakotnik  



En cuanto a películas eslovenas de animación, sólo produjeron una en 1998: Socialisation of a Bull

Hiroshima

Alice (1988)

República Checa

 REPÚBLICA CHECA

Después de la Animación Rusa, la Animación Checa es la más extensa y prestigiosa de Europa del Éste. Ya habíamos hablado de un par de animadores Checos en la sección sobre Bohémia de la Animación Germánica.

El Estudio oficial de Checoslovakia era Krátký Film y su primera película fue The Czech Year en 1947 por el animador Bohémio Jiří Trnka  

 

Y durante décadas realizaron películas de otros autores de stop motion como Karel Zeman o Stanislav Látal, director de Adventures of Robinson Crusoe, a Sailor from York (1982) 




Otras productoras que han aparecido después de la pérdida del monopolio de Krátký Film son HAFAN film y MAUR film, ésta última ganó muchos premios por las películas Fimfárum



Y Fimfárum 2,



y también produjeron la película One Night in One City (2008), de Jan Balej.



Últimamente por eso, se han abierto a la animación CGI a través de la productora Art And Animation studio. La primera película digital Checa es Goat Story, en el 2008 de  Jan Tománek 



Tománek ya había participado en los cortos  Ze života sklenic (1999),  Svět (2000) y  Žáby (2002), y aunque es un estilo de animación que no aporta nada nuevo, Goat Story se ha convertido en la película de animación checa de más éxito de la história.

El animador Checo más famoso, por eso, sigue siendo un artista de Stop Motion: Jan Švankmajer, éste artista surrealista ha influenciado a muchos cineastas occidentales como Terry Gilliam o Tim Burton. Comenzó trabajando en el teatro experimental, cuyas influencias se pueden notar en su primer corto: The Last Trick (1964)





Aunque donde dejó claro su estilo surrealista fue en su corto-manifiesto The Garden (1968). Su mujer, Eva Švankmajerová, es una pintora surrealista que participó en las películas de Švankmajer como Alice (1988)



Faust (1994)



u Otesánek (2000)



Su estilo de surrealismo consiste en mezclar Fast Motion con Stop Motion y Clay Animation, uso de sonidos chirriantes y hace un especial incapié escatológico en el acto de comer, que lo convierten en un autor muy enervante. Las autoridades comunistas no acabaron de apreciar su arte y le prohibieron trabajar en 1972, por lo que en occidente apenas se conocieron sus trabajos hasta finales de los años 80. Otras de sus películas serían Lunacy (2005), basado en un relato de Poe y otro del Marqués de Sade



y éste año ha estrenado Surviving Life



La última película checoslovaca ha sido The Little One, estrenada éste mismo año.

En cuanto a séries de animación checas, cabe destacar la série de cortos Krtek, producidos entre 1963 y el 2002,del autor bohémio Zdeněk Miler, muy populares en Europa del Este.



éste topo cuenta con 47 cortometrajes y 6 películas.

Maxipes Fík, de Jiří Šalamoun, con 2 temporadas: 1975 y 1978



Pat & Mat, del bohémio Vladimír Jiránek y el checo Lubomír Beneš, del 1996



y Mach a Šebestová, de  Jaroslav Doubrava, que consta de 3 temporadas: 1982, 1999 y 2005



Os recuerda a algo el estilo checoslovaco de Animación Tradicional? Resulta que en 1960, los animadores de UPA expulsados por "actividades anti-americanas" William Lawrence Snyder y Gene Deitch, consiguieron un contrato con MGM para continuar animando a Tom & Jerry. MGM  les ofrecía un presupuesto ajustadísimo de 10.000$ para 13 episodios, así que consiguieron cumplirlo montando los estudios Rembrandt Films, en Praga, y enseñando a los Checos los misterios de la Animación Limitada de la UPA. La série recibió críticas muy duras, al fin y al cabo no se trataba de productos innovadores como las séries de Hannah Barbera, sinó que se trataban de versiones en calidad inferior de los Tom & Jerry de toda la vida, sin embargo al ser tan barata fue muy rentable, y gustó mucho el estilo en Europa del Este, por lo que se acabó adaptando en casi todos los estudios.

Rembrandt Films ganó un Oscar al mejor corto de animación en 1960 por Munro, sobre un niño de 4 años reclutado por error por el ejército.



y ha sido nominado 3 veces más por Self Defense ... for Cowards (1962), Igra (1963) y How to Avoid Friendship (1964). Rembrandt Films aún hoy está activa.

Hungría

HUNGRÍA

Los estudios oficiales de Hungría eran Pannónia Filmstúdió, y de hecho aún son los estudios de animación más importantes de Hungría. Fue fundada en 1956 y realizaron largometrajes desde János vitéz en 1973 de Marcell Jankovics 

Hasta el 2002, con Ének a csodaszarvasról, del mismo Jankovics



Y la co-producción Americana: The Princess and the Pea de Mark Swan

Otras producciones de éxito fueron las películas de Macskafogó (1986)



y Macskafogó 2: A sátán macskája (2007), animada a mano con fondos CGI



O las películas de Vuk (1981)



y Kis Vuk (2008) de  DYN Entertainment



En cuanto a séries de TV, la primera que produjeron fue Gusztáv (1964)



y le han seguido otras como Mézga család (1968)



A Kockásfülű nyúl de Zsolt Richly (1978)



o Leó és Fred (1987) de Pál Tóth,



Y sus cortos, como A kiskakas gyémánt félkrajcárja (1951) y Ceruza és radír (1960) de Gyula Macskássy o A három nyúl (1972) de Attila Dargay, han ganado multitud de premios.



Su corto más premiado, por eso, es A légy (1981) de Ferenc Rófusz, ganador del Oscar al mejor corto animado.



Pero Pannónia, desde los años 90 se encontraba sin el monopolio de la animación Húngara, y sin la subvención de la televisión nacional, por lo que en el 2004 debieron dejar de producir largometrajes de animación. Sin embargo se siguieron produciendo largometrajes como Nyócker!, una extraña película de animación NPR de Áron Gauder producida por Erik Novák, realizada con fotos escaneadas sobre cuerpos dibujados a mano, conocida como "El South Park Húngaro". 



Y la co-producción franco-belga: The Sun Princes (2007)




Muchos de éstos nuevos productores Húngaros se han formado en Panonia, como Gábor Csupó y Arlene Klasky, un matrimonio que fundaron en un apartamento de Hollywood el estudio de animación Klasky Csupo, Inc. y ganaron algo de fama al participar en las 3 primeras temporadas de Los Simpson (de hecho el personaje de Nick Riviera está basado en Gábor) a pesar de que su trabajo fue muy criticado (por ejemplo, en un capítulo se equivocaron con el color, e hicieron al Agente Wiggum negro). A lo largo de los años 90 trabajaron en otras séries de TV como Los Ruggrats, Duckman



Aaahh!!! Real Monsters.



O Wild Thornberrys



Tras repetir éstas fórmulas de séries de animación una y otra vez desde finales de los años 90, en el 2006 finalmente cancelaron todas sus séries y comenzaron a trabajar en 14 episodios pilotos, con intención de encontrar una nueva fórmula de série que pueda ser "un nuevo Simpsons", su búsqueda aún continúa, pero por el momento el estudio funciona grácias a la animación publicitaria y a las co-producciones de largometrajes como el americano-húngaro Immigrants (2008) con Hungari Com

Polonia

POLONIA

El estudio de animación oficial de Polonia fue Se-Ma-For ( Studio Małych Form Filmowych ) , fundado en Łódź en 1947, es un estudio de animación tradicional y puppetoon  famoso por sus programas infantiles como la co-producción fino-japonesa The Moomins, Miś Uszatek,



Przygody kota Filemona



o Przygód kilka wróbla Ćwirka
 


Tambien produjeron la primera série de Albert Barillé Colargol, y su película de 1979: Colargol and the Wonderful Suitcase. Han ganado dos Oscars al mejor corto de animación: uno en 1983 por Tango de Zbigniew Rybczyński



 y otro en el 2008 por Pedro y el Lobo, un corto polaco-británico-noruego de Suzie Templeton.



En lo que respecta a largometrajes, el primer largometraje polaco fue Around the World with Bolek and Lolek en 1977, que tuvo una secuela en 1986: Bolek and Lolek in the Wild West



Otros largometrajes polacos son la co-producción británica The Water Babies

 


La co-producción sueca de 1988: David & Sandy



Y ya en el 2007 participaron en la co-producción franco-belgo-británica: Snowwhite, the Sequel



la Franco-alemana The Little King Macius,



y la japo-americana: We are the Strange.

Otra película pendiente del cine de animación Polaco es Maru - The Enchanted Talisman, aún sin fecha de estreno.

Dimensions of Dialogue

Lituania

LITUANIA

Lituania por el contrario es un país sin una animación tan artística como Estonia, pero  con una industria de lagometrajes animados más importante, el primero fue en 1991: Ness and Nessy, seguida por The Cat's Mill,

y algunas co-producciones danesas como Trīs musketieri y Jungo Goes Bananas.

Al igual que sus propios paises, la animación báltica es una completa desconocida, si bien son industrias jóvenes y poco importantes, en el caso de Estonia han aportado una estética artística diferente a lo conocido, y ha influenciado a la animación underground de todo el mundo. Os han parecido "raros" los cortos de éste especial? Pues más os vale estar preparados, porque en los próximos 4 especiales nos moveremos por el extraño mundo de la animación de Europa del Este.

Estonia

ESTONIA

Estonia ya es un caso diferente al de Finlandia, se trataba de una de las repúblicas socialistas soviéticas, y como veremos más adelante, en éstos países los estudios se encontraban libres de criterios comerciales, lo que les impulsó a desarrollar su carácter artístico, pero a su vez, se encontraron atados a una fuerte censura con ciertos temas, lo que les llevó a refinar su sentido irónico... y desarrolar el surrealismo.

El primer corto de animación estonio fue Kutsu-Juku seiklusi de Voldemar Päts, en 1931, sin embargo no se desarrolló una industia de la animación estonia hasta finales de los años 50, con las películas de cut-out de Elbet Tuganov.

El animador más famoso de Estonia es Pritt Pärn, comenzó trabajando en el estudo Joonisfilm realizando el diseño de personajes de The Gothamites (1974), más adelante, en 1977 dirigió su primer corto: Is the Earth Round? aunque sus películas más importantes llegaron luego: Triangle (1982)

Hotel E (1991), que es una alegoría de las diferencias sociales de Europa en la época de la guerra fría:







y Night of the Carrots (1998)







Pärn también produjo en 1995 colaboración con el animador Janno Põldma, el corto 1895, su coto más galardonado, basado en la historia del cine.







Pärn tiene un estilo de humor negro  surrealista muy propio, que ha influenciado a otros animadores estones como Ülo Pikkov



y Priit Tender.



Otro animador Estonio interesante es Mati Kutt, que ha probado técnicas realmente "Flipantes", como el pupetoon con planchas de acero a escala humana, y tiene cortos como Sprott võtmas päikest, Plekkmäe Liidi Põrandaalune, o Nööbi odüsseia, lamentablemente no he encontrado ningún video de éste fenómeno.

En lo que respecta a largometrajes de animación, el primero no vino hasta 1997: Tom and Fluffy y Ladybirds' Christmas.

Finlandia

FINLANDIA

Finlandia no es un país con una industria de la animación antigua ni constante, la primera película finlandesa de animación fue una versión de Blancanieves de 1979, seguida de la coproducción japo-holandesa Comet in Moominland

  
Éste curioso anime fino-neerlandés tuvo bastante éxito en el norte de europa, por lo que recientemente se ha producido un largometraje, en Animación NPR estereoscópica, imitando el cut-out de peluche.



pero la animación digital finesa se ha basado en el CGI insulso de siempre, como la película Keisarin salaisuus



o The Magic Crystal, que se estrenará éstas navidades



El folklore navideño parece haber gustado en el cine finés, así que han participado en co-producciones como la germano-daneso-irlandesa: The Flight Before Christmas



y el folklore nórdico en general, con la co-producción germano-británica Röllin Sydän

The Phantom Tollbooth

Suecia

SUECIA

Los Suecos no tienen una gran tradición en la Animación, pero sí la tienen en el cine experimental. La primera película de Animación sueca precisamente fue una película experimental: el híbrido de imagen real Out of an Old Man's Head, del 1968 por  Per Åhlin

Pero si nos referimos a Cel Animation pura y dura, la primera película fue Agaton Sax and the Bykoebing Village Festival. 



Agaton Sax es una película del 1976 de Jan Gissberg, éste ilustrador de Estocolmo dirigió otras películas de animación como Peter-No-Tail (1981)



Que tuvo su secuela en 1985: Peter No-Tail in Americat



y también realizó 2 películas de Charlie Strap y Froggy Ball, una en 1987 y otra en el 1991: Charlie Strap y Froggy Ball: Ball Fliying High

 


No se realizaron más películas de animación suecas hasta el 1999 con Pettson och Findus, del ilustrador Sven Nordqvist, que tuvo 4 episodios:

• Pettson & Findus - 1999
• Pettson & Findus II  Kattonauten - 2000.
• Pettson & Findus III Tomtemaskinen - 2005
• Pettson & Findus IV Glömligheter - 2009.

 


Sin embargo los suecos nunca han dejado de lado el cine experimental, y así ha sido como en los años 2000 apareció animador Sueco-Egipcio de fuertes influencias hip-hop Tarik Saleh: creador del famoso documental de estética rapera: "Sacrificio: Quien Traicionó al Che Guevara?" , en el 2009 realizó Metropia



Recientemente también ha tenido bastante éxito el animador Ola Schubert, que comenzó con los cortos de animación CGI 3D a Christmas Tale (1999) y Winter Tale (2000)



Y que finalmente se pasó a la animación flash con Nims Winter Tale (2001)




o Captain Flame (2007)



Actualmente está trabajando en el primer largometraje sueco de Animación Flash: Nim's Journey

Noruega

 NORUEGA

Noruega es un país con una producción aún más escasa que Suecia, el primer largometraje animado fue en 1975, la película en puppetoon Flåklypa Grand Prix de Ivo Caprino

Este autor había sido muy popular desde los años 40 con sus cortometrajes de puppetoon, sin embargo no volvió a realizar ningúna película más después de Flåklypa, se dedicó a la escenografía de un parque temático en Lillehammer hasta que en el 2001 murió de cancer con 81 años.

Buena parte de la producción de la animación noruega ha consistido en las co-producciones escandinavas, como la película de 1989 El Viaje a Melonia del director sueco antes mentado Per Åhlin 



o la producción sueco-noruega Carlson on the Roof (2002).

Otra producción Noruega es Kaptein Sabeltann, un personaje ficticio creado para obras de teatro de un parque temático, sus musicales tuvieron éxito al venderse como bandas sonoras y en el 2003 produjeron un largometraje de animación






El último largometraje noruego fue Kurt Turns Evil, una película de Animación CGI con "estética plastelinera" estrenada este año



Y si hablamos de animacion más artística, tenemos que hablar de Torill Kobe, esta ilustradora noruego-canadiense de la NFB, que se dedica a ironizar sobre los propios nacionalismos escandinavos, ganó el Oscar al mejor corto de animación en el 2007 por The Danish Poet, y también fue muy premiada por el corto My Grandmother Ironed the King's Shirts,

Islandia

ISLANDIA

Aún no se ha realizado ningún largometraje de animación islandés, pero sí que existe una productora: Studio CAOZ que está preparando la película de animación CGI Thor – The Edda Chronicles basada en mitología nordica, y que verá la luz el año que viene.

Dinamarca

DINAMARCA

Dinamarca es el rey de la Animación Escandinava, y también es el único país donde ésta apareció en una época relativamente temprana. El primer largometraje de animación danés fue en 1946 Magic Lighter, seguida muy posteriormente, en 1971, por Benny's Bathtub, de Jannik Hastrup.

Éste director, productor, ilustrador, animador e ilustrador se autodeniomina El Gran Maestro de la Animación Danesa. Yo lo considero discutible, pero si que ha conseguido mucha popularidad en Dinamarca con películas como Samson og Sally (1984)



War of the Birds (1990)



o A Tale of Two Mozzies



Y los cortos de Cirkeline la Elfa



Un personaje popular de la animación danesa fue Jungledyret Hugo, un mamifero indefinido que protagonizó una película en 1993



y contó con una secuela escandinava en 1996: Jungledyret 2 - den store filmhelt



otra secuela, ésta vez en animación CGI y co-producida por Lituania y Alemania, en el 2007: Jungledyret 3 - Fræk Flabet og fri



y una série daneso-canadiense en animación tra-digital del 2003



Pero volviendo a la animación CGI, en los años 2000 han aparecido otras películas danesas como Terkel in Trouble (2004)



la producción franco-británico-irlando-germano-danesa The Ugly Duckling and Me (2007)



O Rejsen till Saturn (2008)



La última película danesa de animación fue The Apple & the Worm (2009)



La Animación Escandinava se trata de una gran desconocida,si bien es parecida al resto de industrias germánicas en cuanto a carácter (busqueda de originalidad, calidad y respeto hacia el público infantil), goza de un mercado mucho menor al de la animación Alemana u Holandesa, ni siquiera han conseguido participar en co-producciones a un nivel similar al del resto de países de la Unión Europea, ya que Noruega e Islandia no forman parte de la Unión, y la entrada de Suecia es relativamente reciente. Sin embargo creo que son unos estilos interesantes y muy recomendables para los niños.

VER PELÍCULA: JUNGLEDYRET HUGO

El Viejo y el Mar

Holanda

HOLANDA

Holanda ha producido algunas películas como The Dragon That Wasn't (Or Was He?) (1983)

 O Sebastian Star Bear: First Mission (1990)



... Pero volvemos a lo de siempre: País rico pero pequeño, gran potencial, poco mercado interno... pasto de las co-producciones, su primera co-producción fue un anime de la Sirenita llamado Hans Christian Andersen's The Little Mermaid, アンデルセン童話 にんぎょ姫 

Y también han participado en otras co-producciones, como el documental Franco-Británico-Irlandeso-Luxemburguesa (jo! con las co-producciones!) El diario de Ana Frank

O la belgo-Luxemburguesa Luke and Lucy: The Texas Rangers, aparecida este año.



Pero saliendo de la animación comercial, hay 2 autores de Animación Artesanal que admiro especialmente, uno es Michael Dudok de Wit. Se trata de un animador publicitario que fue ganando fama, hasta que se lanzó al mundo de los cortometrajes en 1992 con Tom Sweep, donde mostró su estilo único de animación a pincel, con acuarelas y/o tinta



Después, para la productora francesa Folimage, realizó en 1994 el corto Le Moine et le Poisson, que formaba parte de la compilación de cortos Le Petit Cirque et autres contes

Esa película no tuvo mucho éxito, sin embargo el corto de Dudok sí, incluso ganó el premio César, el Cartoon d'Or y fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación. Pero su corto más famoso fue Father and Daughter (2000), que también ganó toda clase de premios, y en este caso también el Oscar

Una curiosidad... En plena época de la animación 3D, como encaja el estilo hiper-artesanal de Dudok? Dudok declaró que es estúpido basar la calidad de una animación en el número de dimensiones con que se produce, por lo tanto... Decidió en el 2006 producir por primera vez en la história un corto de Animación 1D! Qué tío!

El Aroma del Té, realizado con té sobre un lienzo blanco y con música de Archangelo Corelli, es raro, MUY raro, y desde luego no es su mejor trabajo, pero... curiosamente me resulta mucho más conmovedor que la mayoria de superproducciones en 3D, 3 dimensiones y media, y estereoscópia que estan sacando ultimamente.

El otro artista holandés que admiro es Gerrit van Dijk, se trataba de un pintor surrealista que valora la creatividad por encima de todo, un día vió una película de Norman Mc Laren, y rompió con su carrera como pintor , se compró una cámara Doble 8 y produjo su primer corto de animación: It 's good in Heaven. Considera la animación como una forma de pintura en movimiento que no ha dejado nunca, a pesar de también haber realizado películas en imagen real. Es un experimentador de técnicas nato, ha probado casi todos los sistemas de animación tradicional: Cel Animation, Rotoscopia, Cut-Out, Pixilación, Híbridos de Imagen Real... a veces, como en el corto In A Good Turn Daily Van Dijk usa una técnica diferente en cada escena. Ganó un Oso de Berlín en 1989 por su corto en colaboración con Monique Renault: Pas a Deux

Gerrit van Dijk - Pas À Deux (1988) from Gabo Tru on Vimeo.

y otro en 1998 por I move, so I am  



Su filmografía es muy extensa, pero cabría destacar el corto The last words of Dutch Schultz , que formaba parte de una compilación de cortos documentales llamada Animating Reality

Y en el 2006 participó en la película Sold Out, junto con Marie-José van der Linden