Lituania por el contrario es un país sin una animación tan artística como Estonia, pero con una industria de lagometrajes animados más importante, el primero fue en 1991: Ness and Nessy, seguida por The Cat's Mill,
Al igual que sus propios paises, la animación báltica es una completa desconocida, si bien son industrias jóvenes y poco importantes, en el caso de Estonia han aportado una estética artística diferente a lo conocido, y ha influenciado a la animación underground de todo el mundo. Os han parecido "raros" los cortos de éste especial? Pues más os vale estar preparados, porque en los próximos 4 especiales nos moveremos por el extraño mundo de la animación de Europa del Este.
Estonia ya es un caso diferente al de Finlandia, se trataba de una de las repúblicas socialistas soviéticas, y como veremos más adelante, en éstos países los estudios se encontraban libres de criterios comerciales, lo que les impulsó a desarrollar su carácter artístico, pero a su vez, se encontraron atados a una fuerte censura con ciertos temas, lo que les llevó a refinar su sentido irónico... y desarrolar el surrealismo.
El primer corto de animación estonio fue Kutsu-Juku seiklusi de Voldemar Päts, en 1931, sin embargo no se desarrolló una industia de la animación estonia hasta finales de los años 50, con las películas de cut-out de Elbet Tuganov.
El animador más famoso de Estonia es Pritt Pärn, comenzó trabajando en el estudo Joonisfilm realizando el diseño de personajes de The Gothamites (1974), más adelante, en 1977 dirigió su primer corto: Is the Earth Round? aunque sus películas más importantes llegaron luego: Triangle (1982)
Hotel E (1991), que es una alegoría de las diferencias sociales de Europa en la época de la guerra fría:
y Night of the Carrots (1998)
Pärn también produjo en 1995 colaboración con el animador Janno Põldma, el corto 1895, su coto más galardonado, basado en la historia del cine.
Pärn tiene un estilo de humor negro surrealista muy propio, que ha influenciado a otros animadores estones como Ülo Pikkov
y Priit Tender.
Otro animador Estonio interesante es Mati Kutt, que ha probado técnicas realmente "Flipantes", como el pupetoon con planchas de acero a escala humana, y tiene cortos como Sprott võtmas päikest, Plekkmäe Liidi Põrandaalune, o Nööbi odüsseia, lamentablemente no he encontrado ningún video de éste fenómeno.
En lo que respecta a largometrajes de animación, el primero no vino hasta 1997: Tom and Fluffy y Ladybirds' Christmas.
Finlandia no es un país con una industria de la animación antigua ni constante, la primera película finlandesa de animación fue una versión de Blancanieves de 1979,seguida de la coproducción japo-holandesaComet in Moominland
Éste curioso anime fino-neerlandés tuvo bastante éxito en el norte de europa, por lo que recientemente se ha producido un largometraje, en Animación NPR estereoscópica, imitando el cut-out de peluche.
pero la animación digital finesa se ha basado en el CGI insulso de siempre, como la película Keisarin salaisuus
o The Magic Crystal, que se estrenará éstas navidades
El folklore navideño parece haber gustado en el cine finés, así que han participado en co-producciones como la germano-daneso-irlandesa: The Flight Before Christmas
y el folklore nórdico en general, con la co-producción germano-británicaRöllin Sydän
Los Suecos no tienen una gran tradición en la Animación, pero sí la tienen en el cine experimental. La primera película de Animación sueca precisamente fue una película experimental: el híbrido de imagen realOut of an Old Man's Head, del 1968 por Per Åhlin
Pero si nos referimos a Cel Animation pura y dura, la primera película fue Agaton Sax and the Bykoebing Village Festival.
Agaton Sax es una película del 1976 de Jan Gissberg, éste ilustrador de Estocolmo dirigió otras películas de animación como Peter-No-Tail (1981)
Que tuvo su secuela en 1985: Peter No-Tail in Americat
y también realizó 2 películas de Charlie Strap y Froggy Ball, una en 1987 y otra en el 1991: Charlie Strap y Froggy Ball: Ball Fliying High
No se realizaron más películas de animación suecas hasta el 1999 con Pettson och Findus, del ilustrador Sven Nordqvist, que tuvo 4 episodios:
Pettson & Findus - 1999
Pettson & Findus II Kattonauten - 2000.
Pettson & Findus III Tomtemaskinen - 2005
Pettson & Findus IV Glömligheter - 2009.
Sin embargo los suecos nunca han dejado de lado el cine experimental, y así ha sido como en los años 2000 apareció animador Sueco-Egipcio de fuertes influencias hip-hop Tarik Saleh: creador del famoso documental de estética rapera: "Sacrificio: Quien Traicionó al Che Guevara?" , en el 2009 realizó Metropia
Recientemente también ha tenido bastante éxito el animador Ola Schubert, que comenzó con los cortos de animación CGI 3D a Christmas Tale (1999) y Winter Tale (2000)
Y que finalmente se pasó a la animación flash con Nims Winter Tale (2001)
o Captain Flame (2007)
Actualmente está trabajando en el primer largometraje sueco de Animación Flash: Nim's Journey
Noruega es un país con una producción aún más escasa que Suecia, el primer largometraje animado fue en 1975, la película en puppetoonFlåklypa Grand Prix de Ivo Caprino
Este autor había sido muy popular desde los años 40 con sus cortometrajes de puppetoon, sin embargo no volvió a realizar ningúna película más después de Flåklypa, se dedicó a la escenografía de un parque temático en Lillehammerhasta que en el 2001 murió de cancer con 81 años.
Buena parte de la producción de la animación noruega ha consistido en las co-producciones escandinavas, como la película de 1989 El Viaje a Melonia del director sueco antes mentado Per Åhlin
o la producción sueco-noruega Carlson on the Roof (2002).
Otra producción Noruega es Kaptein Sabeltann, un personaje ficticio creado para obras de teatro de un parque temático, sus musicales tuvieron éxito al venderse como bandas sonoras y en el 2003 produjeron un largometraje de animación
Y si hablamos de animacion más artística, tenemos que hablar de Torill Kobe, esta ilustradora noruego-canadiense de la NFB, que se dedica a ironizar sobre los propios nacionalismos escandinavos, ganó el Oscar al mejor corto de animación en el 2007 por The Danish Poet, y también fue muy premiada por el corto My Grandmother Ironed the King's Shirts,
Aún no se ha realizado ningún largometraje de animación islandés, pero sí que existe una productora: Studio CAOZ que está preparando la película de animación CGI Thor – The Edda Chronicles basada en mitología nordica, y que verá la luz el año que viene.
Dinamarca es el rey de la Animación Escandinava, y también es el único país donde ésta apareció en una época relativamente temprana. El primer largometraje de animación danés fue en 1946 Magic Lighter, seguida muy posteriormente, en 1971, por Benny's Bathtub, de Jannik Hastrup.
Éste director, productor, ilustrador, animador e ilustrador se autodeniomina El Gran Maestro de la Animación Danesa. Yo lo considero discutible, pero si que ha conseguido mucha popularidad en Dinamarca con películas como Samson og Sally (1984)
War of the Birds (1990)
o A Tale of Two Mozzies
Y los cortos de Cirkeline la Elfa
Un personaje popular de la animación danesa fue Jungledyret Hugo, un mamifero indefinido que protagonizó una película en 1993
y contó con una secuela escandinava en 1996: Jungledyret 2 - den store filmhelt
otra secuela, ésta vez en animación CGI y co-producida por Lituania y Alemania, en el 2007: Jungledyret 3 - Fræk Flabet og fri
y una série daneso-canadiense en animación tra-digital del 2003
Pero volviendo a la animación CGI, en los años 2000 han aparecido otras películas danesas como Terkel in Trouble (2004)
La última película danesa de animación fue The Apple & the Worm (2009)
La Animación Escandinava se trata de una gran desconocida,si bien es parecida al resto de industrias germánicas en cuanto a carácter (busqueda de originalidad, calidad y respeto hacia el público infantil), goza de un mercado mucho menor al de la animación Alemana u Holandesa, ni siquiera han conseguido participar en co-producciones a un nivel similar al del resto de países de la Unión Europea, ya que Noruega e Islandia no forman parte de la Unión, y la entrada de Suecia es relativamente reciente. Sin embargo creo que son unos estilos interesantes y muy recomendables para los niños.
