Suecia

SUECIA

Los Suecos no tienen una gran tradición en la Animación, pero sí la tienen en el cine experimental. La primera película de Animación sueca precisamente fue una película experimental: el híbrido de imagen real Out of an Old Man's Head, del 1968 por  Per Åhlin

Pero si nos referimos a Cel Animation pura y dura, la primera película fue Agaton Sax and the Bykoebing Village Festival. 



Agaton Sax es una película del 1976 de Jan Gissberg, éste ilustrador de Estocolmo dirigió otras películas de animación como Peter-No-Tail (1981)



Que tuvo su secuela en 1985: Peter No-Tail in Americat



y también realizó 2 películas de Charlie Strap y Froggy Ball, una en 1987 y otra en el 1991: Charlie Strap y Froggy Ball: Ball Fliying High

 


No se realizaron más películas de animación suecas hasta el 1999 con Pettson och Findus, del ilustrador Sven Nordqvist, que tuvo 4 episodios:

• Pettson & Findus - 1999
• Pettson & Findus II  Kattonauten - 2000.
• Pettson & Findus III Tomtemaskinen - 2005
• Pettson & Findus IV Glömligheter - 2009.

 


Sin embargo los suecos nunca han dejado de lado el cine experimental, y así ha sido como en los años 2000 apareció animador Sueco-Egipcio de fuertes influencias hip-hop Tarik Saleh: creador del famoso documental de estética rapera: "Sacrificio: Quien Traicionó al Che Guevara?" , en el 2009 realizó Metropia



Recientemente también ha tenido bastante éxito el animador Ola Schubert, que comenzó con los cortos de animación CGI 3D a Christmas Tale (1999) y Winter Tale (2000)



Y que finalmente se pasó a la animación flash con Nims Winter Tale (2001)




o Captain Flame (2007)



Actualmente está trabajando en el primer largometraje sueco de Animación Flash: Nim's Journey

Noruega

 NORUEGA

Noruega es un país con una producción aún más escasa que Suecia, el primer largometraje animado fue en 1975, la película en puppetoon Flåklypa Grand Prix de Ivo Caprino

Este autor había sido muy popular desde los años 40 con sus cortometrajes de puppetoon, sin embargo no volvió a realizar ningúna película más después de Flåklypa, se dedicó a la escenografía de un parque temático en Lillehammer hasta que en el 2001 murió de cancer con 81 años.

Buena parte de la producción de la animación noruega ha consistido en las co-producciones escandinavas, como la película de 1989 El Viaje a Melonia del director sueco antes mentado Per Åhlin 



o la producción sueco-noruega Carlson on the Roof (2002).

Otra producción Noruega es Kaptein Sabeltann, un personaje ficticio creado para obras de teatro de un parque temático, sus musicales tuvieron éxito al venderse como bandas sonoras y en el 2003 produjeron un largometraje de animación






El último largometraje noruego fue Kurt Turns Evil, una película de Animación CGI con "estética plastelinera" estrenada este año



Y si hablamos de animacion más artística, tenemos que hablar de Torill Kobe, esta ilustradora noruego-canadiense de la NFB, que se dedica a ironizar sobre los propios nacionalismos escandinavos, ganó el Oscar al mejor corto de animación en el 2007 por The Danish Poet, y también fue muy premiada por el corto My Grandmother Ironed the King's Shirts,

Islandia

ISLANDIA

Aún no se ha realizado ningún largometraje de animación islandés, pero sí que existe una productora: Studio CAOZ que está preparando la película de animación CGI Thor – The Edda Chronicles basada en mitología nordica, y que verá la luz el año que viene.

Dinamarca

DINAMARCA

Dinamarca es el rey de la Animación Escandinava, y también es el único país donde ésta apareció en una época relativamente temprana. El primer largometraje de animación danés fue en 1946 Magic Lighter, seguida muy posteriormente, en 1971, por Benny's Bathtub, de Jannik Hastrup.

Éste director, productor, ilustrador, animador e ilustrador se autodeniomina El Gran Maestro de la Animación Danesa. Yo lo considero discutible, pero si que ha conseguido mucha popularidad en Dinamarca con películas como Samson og Sally (1984)



War of the Birds (1990)



o A Tale of Two Mozzies



Y los cortos de Cirkeline la Elfa



Un personaje popular de la animación danesa fue Jungledyret Hugo, un mamifero indefinido que protagonizó una película en 1993



y contó con una secuela escandinava en 1996: Jungledyret 2 - den store filmhelt



otra secuela, ésta vez en animación CGI y co-producida por Lituania y Alemania, en el 2007: Jungledyret 3 - Fræk Flabet og fri



y una série daneso-canadiense en animación tra-digital del 2003



Pero volviendo a la animación CGI, en los años 2000 han aparecido otras películas danesas como Terkel in Trouble (2004)



la producción franco-británico-irlando-germano-danesa The Ugly Duckling and Me (2007)



O Rejsen till Saturn (2008)



La última película danesa de animación fue The Apple & the Worm (2009)



La Animación Escandinava se trata de una gran desconocida,si bien es parecida al resto de industrias germánicas en cuanto a carácter (busqueda de originalidad, calidad y respeto hacia el público infantil), goza de un mercado mucho menor al de la animación Alemana u Holandesa, ni siquiera han conseguido participar en co-producciones a un nivel similar al del resto de países de la Unión Europea, ya que Noruega e Islandia no forman parte de la Unión, y la entrada de Suecia es relativamente reciente. Sin embargo creo que son unos estilos interesantes y muy recomendables para los niños.

VER PELÍCULA: JUNGLEDYRET HUGO

El Viejo y el Mar

Holanda

HOLANDA

Holanda ha producido algunas películas como The Dragon That Wasn't (Or Was He?) (1983)

 O Sebastian Star Bear: First Mission (1990)



... Pero volvemos a lo de siempre: País rico pero pequeño, gran potencial, poco mercado interno... pasto de las co-producciones, su primera co-producción fue un anime de la Sirenita llamado Hans Christian Andersen's The Little Mermaid, アンデルセン童話 にんぎょ姫 

Y también han participado en otras co-producciones, como el documental Franco-Británico-Irlandeso-Luxemburguesa (jo! con las co-producciones!) El diario de Ana Frank

O la belgo-Luxemburguesa Luke and Lucy: The Texas Rangers, aparecida este año.



Pero saliendo de la animación comercial, hay 2 autores de Animación Artesanal que admiro especialmente, uno es Michael Dudok de Wit. Se trata de un animador publicitario que fue ganando fama, hasta que se lanzó al mundo de los cortometrajes en 1992 con Tom Sweep, donde mostró su estilo único de animación a pincel, con acuarelas y/o tinta



Después, para la productora francesa Folimage, realizó en 1994 el corto Le Moine et le Poisson, que formaba parte de la compilación de cortos Le Petit Cirque et autres contes

Esa película no tuvo mucho éxito, sin embargo el corto de Dudok sí, incluso ganó el premio César, el Cartoon d'Or y fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación. Pero su corto más famoso fue Father and Daughter (2000), que también ganó toda clase de premios, y en este caso también el Oscar

Una curiosidad... En plena época de la animación 3D, como encaja el estilo hiper-artesanal de Dudok? Dudok declaró que es estúpido basar la calidad de una animación en el número de dimensiones con que se produce, por lo tanto... Decidió en el 2006 producir por primera vez en la história un corto de Animación 1D! Qué tío!

El Aroma del Té, realizado con té sobre un lienzo blanco y con música de Archangelo Corelli, es raro, MUY raro, y desde luego no es su mejor trabajo, pero... curiosamente me resulta mucho más conmovedor que la mayoria de superproducciones en 3D, 3 dimensiones y media, y estereoscópia que estan sacando ultimamente.

El otro artista holandés que admiro es Gerrit van Dijk, se trataba de un pintor surrealista que valora la creatividad por encima de todo, un día vió una película de Norman Mc Laren, y rompió con su carrera como pintor , se compró una cámara Doble 8 y produjo su primer corto de animación: It 's good in Heaven. Considera la animación como una forma de pintura en movimiento que no ha dejado nunca, a pesar de también haber realizado películas en imagen real. Es un experimentador de técnicas nato, ha probado casi todos los sistemas de animación tradicional: Cel Animation, Rotoscopia, Cut-Out, Pixilación, Híbridos de Imagen Real... a veces, como en el corto In A Good Turn Daily Van Dijk usa una técnica diferente en cada escena. Ganó un Oso de Berlín en 1989 por su corto en colaboración con Monique Renault: Pas a Deux

Gerrit van Dijk - Pas À Deux (1988) from Gabo Tru on Vimeo.

y otro en 1998 por I move, so I am  



Su filmografía es muy extensa, pero cabría destacar el corto The last words of Dutch Schultz , que formaba parte de una compilación de cortos documentales llamada Animating Reality

Y en el 2006 participó en la película Sold Out, junto con Marie-José van der Linden

Luxemburgo

 

LUXEMBURGO

Un país como Luxemburgo tiene industria de la animación? Pues de hecho hicieron una película en el 2003, se trata de un re-make en 3D de la primera película de animación francesa: El Zorro Renart

Pero de siempre, la animación en Luxemburgo se ha basado en las co-producciones, la primera película que produjeron fue Here Come the Littles, con una productora americana, seguida de otras como la co-producción franco-belga Kirikú y la Bruja, la italo-francesa Corto Maltese, la alemana: Benjamin Blümchen



o la co-producción belga a Town Called Panic

que consiste en un western de Vincent Patar en Pupetoon del 2000 distibuida por Aardman.