Tex Avery

Hoy voy a hablar de un animador de los grandes al que aún no le había dedicado un especial. Es uno de los animadores de la Edad de Oro más admirados hoy día, si bien no supuso una revolución en el mundo de la animación como lo supusieron Walt Disney, Max Fleischer o Joseph Barbera, pasó por 4 de las productoras más importantes plasmando su estilo característico y su carácter imposible. Me refiero a Tex Avery

Avery era un sureño de pura cepa nacido en Texas en 1908, él aseguraba ser descendiente de Daniel Boone y del Juez Roy Bean, el llamado "Juez de la Horca", pero se trataban de falsas leyendas. Comenzó su carrera en los años 30 en los estudios Walter Lantz, realizando cortos de Oswald the Lucky Rabbit.



entre 1931 y 1935 se dedicó a la animación de estos cortos, aunque aseguraba que llegó a dirigir 2, fue durante esta época en que durante su trabajo un clip le saltó a la cara y le hizo perder un ojo. Hay la teoría de que su estilo de animación se debe en parte a su visión monocular.

Avery entonces se fue a los estudios Leon Schlessinger, donde convenció al productor para que le permitiera montar un departamento propio con su propio equipo en un bungalow aparte del resto de los estudios Warner. Así fue como Avery fundó el estudio llamado Termite Terrace junto con Bob Clampett y Chuck Jones, llamado así porque el estudio estaba infectado de termitas. Los pusieron a cargo de los Looney Tunes, que por aquel entonces se trataba de una serie inferior ya que eran en blanco y negro mientras que las Merry Melodies eran en Technicolor. Pero a medida que Termite Terrace fue trabajando acabó por definir el estilo de animación que haría a Warner una productora de cortometrajes más popular que Disney, sería un error atribuirle todo el mérito a Tex Avery, Bob Clampett y Chuck Jones también fueron unos animadores muy ingeniosos e influyentes. Para el corto Gold Diggers of '49 crearon al primer personaje inmortal de los Looney Tunes: El cerdito Porky

En uno de los cortos de Porky presentaron al siguiente Looney Tune inmortal: El Pato Lucas, éste personaje ya era un antropomórfico histérico en la línea que definiría el estilo de Tex Avery

Pero sin duda, el Looney Tune más popular que creó Avery fue Bugg's Bunny. El primer prototipo de éste personaje apareció en el corto de 1938 Porky's Hare Hunt, de Ben (Bugs) Hardaway, que venía a ser un re-make del primer corto del pato Lucas Porky's Duck Hunt, de Tex Avery.

De momento el personaje se llamaba sólo "conejo blanco", lo crearon inspirándose en Grouncho Marx, la voz y la risa se la dió Mel Blanc, y más adelante la reciclaría para el personaje del Pajaro Loco.

El primer corto oficial de Bugs Bunny es A Wild Hare, de Tex Avery en 1940. Le dieron su característico acento mezcla del Brox y de Brooklin, le hicieron portar una zanahoria a modo de puro, y le dieron la frase propia de "Que hay de Nuevo Viejo"? (What's up Doc?), recibió una nominación de la Academia al mejor corto animado en 1940

Merrie Melodies - A Wild Hare (1940)
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El prototipo de Bugs Bunny ya se había presentado con ese nombre en el corto de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit, pero tras el éxito de A Wild Hare, auto-censuraron la escena en que lo hace y dejaron Wild Hare como la presentación oficial de Bugs Bunny, una especie de Grouncho Marx hiper-acelerado, ingenioso y caótico que vuelve loco a todo aquel que se cruza en su camino, y se volvió inmediatamente el personaje más popular de Warner durante la Segunda Guerra Mundial.

El último corto de Bugs Bunny dirigido por Tex Avery fue The Heckling Hare, En éste corto Avery quería lanzar un perro 3 veces por un barranco, pero el productor Leon Schlessinger se negaba al considerarlo excesivamente estupido, sólo le dió permiso para una caída (y jo! que caída!). Avery se enfadó y abandonó Termite Terrace con la intención de encontrar más libertad creativa.


Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro

Primero fue a Paramount, donde consiguió vender una idea que Leon Schlessinguer no quiso producir: Speaking of Animals, se trataba de un híbrido de imagen real en que sincronizaban las bocas de varios animales con animación.

En 1941 Avery entró ya como animador estrella en MGM,  donde creó series con su estilo de Animación Histérica único como el Lobo Woolfy y el Perro Droopy. Woolfy era un personaje hiper-activo, violento y con la líbido por las nubes.

Mientras que Droopy fue creado precisamente como su contra-punto extremo, un perro maníaco depresivo  que se dedica a desquiciar a sus personajes regulares. Apareció por primera vez en el corto  Dumb-hounded.

 



En éste corto ya lo vemos haciéndole la réplica a Woolfy, el lobo de Red Hot Riding Hood.

Woolfy, junto al bulldog irlandés Spike (luego llamado Butch, para evitar confusiones con el bulldog de Tom & Jerry), será el principal villano de la série en la que a menudo Droopy deberá salvar a la escultural Caperucita Roja del Lobo Feroz. En los últimos cortos de Droopy, como Blackboard Jumble, Woolfy acabó calmando su carácter y se volvió sureño



Después de su primer corto, Droopy le hizo la réplica a todo el abanico de personajes de MGM con su poder de llegar a cualquier sitio antes que nadie a pesar de caminar a ritmo fúnebre y su inesperada fuerza sobrehumana cuando lo requiere la ocasión. Ha interpretado toda clase de personajes como Policía Montada, Cowboy, Sherif, Usurero o Redneck, y hasta tiene un Mini-yo que aparece por primera vez en el corto Homesteader Droopy  



Otro personaje menos conocido de Avery para MGM fue Screwy Squirrel, más en la línea de Bugg's Bunny

y los Osos George & Junior



Como en aquella época los Estudios Fleischer habían quebrado y Disney se encontraba en una crisis severa, MGM se convirtió en la productora de cortometrajes más popular de los años 40, Avery también produjo cortos autoconclusivos como Bad Luck Blackie, Cellbound, Magical Maestro, Lucky Ducky, Ventriloquist Cat y King-Size Canary.



y los cortos The House of Tomorrow, The Car of Tomorrow, The Farm of Tomorrow y TV of Tomorrow, en los que parodiaba los documentales sobre innovaciones técnicas de moda en los años 50.



pero a finales de esa época comenzó la crisis televisiva, y en 1953 debieron cerrar la sección de Tex Avery y el perro Droopy pasó a ser realizado por Hannah-Barbera.

Entonces Avery volvió a los estudios Walter Lantz entre 1954 y 1955, donde dirigió 4 cortos del pinguino Chilly Willy: Crazy Mixed-Up Pup,The Legend of Rockabye Point, Shh-h-h-h-h,



y I'm Cold,



Tex Avery, tras marcharse de Walter Lantz por no aceptar una reducción de salario, también acabó haciendo anuncios que se volvieron muy populares, como los de Raid



creó al personaje Frito Bandito para Lays, que fue polémico al resultar un estereotipo negativo mexicano.

y también hizo los anuncios de refrescos Kool-Aid con los Looney Tunes.



Durante los años 60 y 70, a medida que Avery se iba dedicando a la animación publicitaria fue volviéndose cada vez más depresivo e introvertido hasta que debió dejar el género, finalmente lo rescató Hanna Barbera como guionista de gags visuales para la serie Kwicky Koala, basada en el Perro Droopy



Poco después murió en 1981 de cáncer de pulmón. Murió antes del revival de la Edad de Oro que hubo a finales de los 80, pero aún así acabó siendo muy admirado por los fans de la animación clásica, y ha influenciado muchas obras del renacimiento como "Roger Rabbit", Ren & Stimpy, Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Freakazoid, Tom and Jerry Kids Show, Rocko's Modern Life y al genio de Aladin, incluso hoy en día se puede ver su influencia en series como Bob Esponja o Phineas y Ferd. También ha sido homenajeado directamente en series como The Tex Avery Show, Cartoon Alley y El Locomundo de Tex Avery



Actualmente los derechos de la obra de Tex Avery pertenecen a Warner, salvo los cortos de Walter Lantz, bajo dominio de Universal, y los primeros Looney Tunes que son de dominio público.

A Avery se le considera el inventor de la animación histérica, tomó el humor absurdo propio de los Hermanos Fleischer y el carácter de Grouncho Marx y creó personajes locos, "Wackies" sería la palabra más apropiada, capaz de sacar de quicio al más santo. Yo siempre considero que es un personaje muy supervalorado en el mundo de la animación, a menudo se le considera erroneamente el inventor de la animación mutante (Max Fleischer), de la animación de hiper-velocidad (Chuck Jones) y de otros Looney Tunes como Silvestre y Piolín, el Coyote y el Correcaminos y Yosemite Sam (Friz Freleng), pero eso no quita que sea uno de los grandes. Su estilo aún hoy es válido y es único... Si bien Hanna-Barbera, Chuck Jones y Friz Freleng supieron hacerlo evolucionar a su manera también con éxito. Habría podido suponer una revolución en la animación americana durante la época de decadencia si no hubiera sido por su carácter imposible que le hizo saltar de un estudio inferior a otro hasta acabar como "enchufado" por sus ex-compañeros de MGM.

Ciudad del Vaticano

CIUDAD DEL VATICANO

En Ciudad del Vaticano hay estudios de Animación??? En realidad no. Pero en el 2006 co-produjeron con un estudio Español la película: Juan Pablo II, el amigo de toda la humanidad

 

Esto... no, nada. Definitivamente el cartelito es para ésta producción

Túnez

TUNEZ  

Tunez entró en el mundo de la animación en una época ya tardía, concretamente en el 2006 con Los Naufragos de Cartago y a ésta le siguió al año siguiente Ségou Fanga, سيجو فانغا

Singapur

 

SINGAPUR

Singapur entró en el mundo del Manhua Anime con la co-producción japo-germano-holandesa de La Sirenita, de 1975. No volvieron al mundo de la animación hasta el 2007, con la co-producción americano-neozelandesa de los 10 mandamientos.



En el 2010 estrenaron su primera producción 100% de Singapur: KungFu Geko.

Aunque ésta películas películas de animación CGI ya están muy alejadas del concepto del Manhua Anime.

Indonesia

INDONESIA

Indonesia también es un país con una entrada en el mundo de la animación bastante nueva, concretamente fue en el 2002 con Beauty & Warrior.


Trailer IFD Films : Beauty & Warrior
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Mientras los malayos habían creado un estilo de animación basado en la animación limitada americana de los años 80 (de hecho los primeros estudios malayos se encargaban de la animación OEM de aquellos productos), los Indonesios se hicieron un estilo imitando el manga-anime. Como se podría llamar al anime indonesio? No es Manhua Anime, no es una cultura china, pero tampoco es Western Anime.

Malasia

MALASIA

La primera película de animación Malaya apareció en 1998: Silant Legend seguida en el 2000 por Nien Resurrection y Putih en el 2001. Éstas producciones estaban muy influenciadas por la animación limitada americana de los 80. En el 2009 por eso, los malayos saltaron a la animación CGI con Geng: The Adventure Begins

Emiratos Árabes

EMIRATOS ÁRABES

Un animador de Dubai sería Mohammed Saeed Harib, director y productor de la série de TV Freej, a la que le siguió el largometraje Freej Folklore, conocida como la película de animación más larga del mundo árabe.

 

Se trata del programa de TV de más éxito de la televisión de los emiratos árabes, trata sobre un grupo de ancianas de Dubai que intentan adaptarse a una ciudad que no para de crecer y modernizarse. Cuenta con 45 episodios, y desde el 2006 estrenan una temporada con cada Ramadan.

Liga Árabe

LIGA ÁRABE 

La Liga Árabe en el 2001 produjo Hayy ibn Yaqdhan, una adaptación de la primera novela árabe, un relato filosófico sobre un niño criado por gacelas.



Ésta quizá es demasiado pretenciosa, intentaron hacer una película en estilo Ghibli, con rotoscopia... pero con una animación flash y una banda sonora bastante lamentable.

Libano

LIBANO 

Líbano entró en el mundo de la animación en el 2007 con la série de animación CGI Ard Al-Taff  أرض الطف  que también salió como largometraje. 

Dentro de lo que cabría esperar, ésta no está tan mal, si bien la animación Machinima demuestra un presupuesto ajustado y la dirección deja bastante que desear, el diseño no está mal del todo.

Siria

SIRIA

Los Sírios produjeron en el 2001 la película The Jar: A Tale from the East 
  

Ya! Ya! La calidad y todo eso... Que por qué no he puesto el cartelíto de "Noicamina Lanasetra"? tranquilos, que acabo de empezar y aún guardo cosas más deplorables en la manga.

Federación Rusa

FEDERACIÓN RUSA

Durante la Perestroika y los primeros años de democracia en Rusia, se fundaron nuevos estudios independientes, como Pilot de Aleksandr Tatarskiy, inspirados por Zagreb Films, SHAR Studio, fundado por Yuriy Norshteyn junto con los animadores Fyodor Khitruk, Andrey Khrzhanovskiy, y Eduard Nazarov, o Studio Ekran (hoy Multtelefilm) de Gennady Tishchenko, que producían animaciones con técnicas de anime como Vampires of Geona (1991)

o Amba (1994-1995)



El fin del comunismo supuso también el fin de muchas subvenciones a éstas películas, pero los nuevos estudios pequeños pudieron crecer grácias al auge de la animación publicitaria y los encargos de animación OEM de países occidentales. Los autores que más destacaron en ésta época fueron Alexander Petrov, que ganó el Oscar al mejor corto animado en 1999 por El Viejo y el Mar

y Stanislav Sokolov con The Winter's Tale (1999), con el que ganó un Emmy



En lo que respecta a la gran Soyuzmultfilm, que empleaba a cerca de 700 animadores, se encontró dirigida por una junta de directivos corruptos, vendieron los derechos de todas las producciones del estudio sin consultar con los empleados ni los accionistas, en aquella época los animadores podían llegar al trabajo y encontrar que su mesa de dibujo había desaparecido, su consigna había sido vaciada y/o que su contrato había sido rescindido sin aviso.

En los años 2000, con la economía rusa ya estabilizada, comenzaron a volver a producirse nuevos largometrajes de animación como Little Longnose (2003) de Melnitsa Animation Studio



y Prince Vladimir (2006) de Solnechny Dom Studio, la película de animación rusa más taquillera hasta la fecha.

En el 2006 también apareció la primera película rusa de animación CGI: Osobennyj. Por su parte, Soyuzmultfilms en breve estrenará Gofmaniada, una película de pupetoon deliveradamente realizada sin ordenadores.

Sin embargo, tras éste breve renacimiento la industria de la animación rusa se encuentra en otra nueva crisis, el gobierno decidió reducir las subvenciones, con lo que muchos proyectos han quedado cancelados y otros que se produjeron bajo la promesa de recibir una subvención tras el estreno se han encontrado con que la subvención ha sido cancelada. Algunos estudios pequeños como Pilot han cerrado y otros se encuentran en peligro de bancarrota. Para postres, parece ser que Disney ha sobornado a las cadenas de TV para que le den preferencia a sus programas en vez de fomentar la animación local.

La animación rusa, esa gran desconocida llena de técnicas y estilos exhuberantes, y con una producción brutal se encuentra malherida, muy superior a la imagen que tienen los americanos sobre ella



Su futuro es impredecible, pero al fin y al cabo es una industria que siempre ha sabido salir adelante de las innumerables crisis que ha sufrido.

Union de Repúblicas Socialistas Soviéticas

UNIÓN DE REPÚBLICAS SOCIALISTAS SOVIÉTICAS

A finales de los años 20, los soviéticos se decidieron a financiar experimentos de animación para producir cortos de propaganda política. Animadores como Ivan Ivanov-Vano,

Mikhail Tsekhanovsky o Nikolay Khodatayev provaron técnicas y estéticas diferentes a todo lo conocido con anterioridad. Otro animador importante fue Aleksandr Ptushko, un arquitecto e ingeniero industrial que se unió a la productora Mosfilms para aportar innovaciones técnicas en películas de puppetoon. Allí participó en 1935 en el primer largometraje de animación ruso:  The New Gulliver, se trataba de una re-adaptación comunista del libro de Johnathan Swift, que a pesar de contar con un guión pueril su producción fue impecable. El éxito de ésta producción motivo a Ptushko a ser uno de los fundadores del estudio que tendría el monopolio de la animación en la Unión Soviética: Soyuzdetmultfilm-Studio, formado a través de la unión de los estudios de animación existentes en Rusia en aquella época: Mosfilm, Sovkino y Mezhrabpromfilm, con la intención de emular el estilo Disney. El gobierno soviético decretó que la forma de arte própia de la Unión Soviética tendría que ser Realismo Socialista, por lo que los animadores debieron dejar de hacer experimentos vanguardistas y realizar cel-animation y la técnica del éclair (la rotoscopia soviética). Sin embargo Ptushko continuó con sus experimentos técnicos como la película híbrida de stop-motion Ilya Muromets (1956)



también inventó una máquina para intercalar fotogramas que usó para la pelicula The Story of a Crime (1962)

Durante las décadas de los años 30,40 y 50 la animación soviética se basó en películas didácticas, adaptaciones de cuentos populares y mitos soviéticos, y algunas películas de propaganda. Sin embargo ésta falta de experimentación y de variedad de temáticas no evitó que se hicieran obras maestras como las películas de las hermanas Zinaida y Valentina Brumberg 

 


Ivan Ivanov-Vano con Moydodyr (1954)



y Lev Atamanov con The Snow Queen (1957)

Tras la muerte de Stalin permitieron a los artistas expresarse en sus propios estilos personales, la película de 1962 Story of a Crime resultó toda una revolución, no sólo por su técnica, sinó que usó un estilo diferente, basado en el estilo de animación limitada de UPA, Rembrandt Films y Zagreb, y por usar una temática contemporánea. A raíz de ésta película aparecieron todo tipo de animadores rusos de vanguardia como Anatoly Petrov que produjo cortos de jóvenes animadores como Leonid Nosyrev, Valery Ugarov, Eduard Nazarov e Ivan Ufimcev, aunque el estilo de Petrov se caracterizaría por el fotorealismo, como en Polygon (1977)

También aparecieron artistas más polémicos como el surrealista Andrey Khrzhanovskiy, con la película  The Glass Harmonica (1968) que fue recortada por el gobierno socialista.

También intentaron recuperar sus prestigiosas técnicas de Stop Motion, con artistas como Vadim Kurchevskiy y Nikolay Serebryakov, que trabajaron juntos en la película The Cloud in Love (1963) y luego se separaron para realizar películas como Not in the Hat is there Happiness (1968) de Serebyakov o  The Master of Clamecy (1972) de Kurchevskiy. Otro autor de Stop Motion fue Roman Kachanov que realizó el cortometraje Varezhka (1967)



y la série Cheburashka



También se lanzó a la animación tradicional con The Mystery of the Third Planet (1981)

En los 70 los rusos quisieron basar la animación en personajes más atractivos, aparecieron séries populares de animación, como Nu, Pogodi! de Vyacheslav Kotyonochkin sobre un lobo que persigue a una liebre.



y el colega de Anatoly Petrov, Gennady Sokolsky, realizó películas con banda sonora atmosférica como Serebryanoe kopytce (1977)

Mishonok Pik (1978)



y la série de TV The Adventures of Scamper the Penguin (1986 - 1987) realizada junto con Kenji Yoshida



En ésta época también apareció uno de los animadores rusos más famosos: Yuriy Norshteyn, con obras magistrales del cut out como  Little Hedgehog in the Fog (1975)



o Tale of Tales (1979), que ha sido elegido dos veces como el mejor corto de animación de la historia, en 1984 y en el 2002.

Lamentablemente, con la llegada de la Perestroika, Norshteyn no pudo acabar su último corto: Overcoat

En los 80 y 90 los animadores rusos comenzaron a hacer alusiones al fin del comunismo, como el corto de Garri Bardin: Little Red Ridinghood et le Wolf (1991), que fue polémico por incluir un título en lengua extrangera.



También apareció un nuevo animador de puppetoon: Stanislav Sokolov, caracterizado por usar todo tipo de técnicas avanzadas y efectos especiales en películas como Black and White Film (1985) y The Big Underground Ball (1987)  



Otra técnica que desarrollaron en los 80 fue la animación de Pintura sobre Cristal, la desarrolló el estudio Sverdlovsk Film para el corto Dobro Pozhalovat! (1986)

Imperio Ruso

IMPERIO RUSO

Por qué hablo del Antiguo Imperio Ruso en vez de Rusia? Porque Rusia fue un país pionero en la animación, concretamente el coreógrafo Aleksander Shiryayev, que entre 1906 y 1909 realizó películas de marionetas, pero apenas las mostró a un puñado de gente, los historiadores del cine no conocieron éstas películas hasta 1995, y hasta el 2009 no se supo que Shiryayev había realizado cortos de animación como forma de enseñar técnicas de danza

Se trata de un rollo de papel dibujado directamente animando una escena del Cascanueces. Según las pruebas de Carbono 14  el papel data de entre 1902 y 1905, esto es anterior a las primeras animaciones de Émile Cohl, los primeros dibujos animados de J Stuart Blackton y los experimentos de Stop Motion de Segundo de Chomón. Podéis ver la animación AQUÍ.

Pero el primer animador conocido fue el animador de origen polaco Ladislas Starevich (en aquella época Rusia y Polonia eran la misma nación), Starevich era un biólogo que inventó la animación stop motion con insectos embalsamados con finalidades educativas, pero le vió potencial en el mundo del espectáculo, así que en 1910 comenzó realizando comedias de humor negro que le hicieron ganarse una condecoración del Zar. En 1913 inventó los híbridos de stop motion e imagen real para el mediometraje The Night Before Christmas  

 

Pero con la revolución de Octubre, Starevich emigró de Rusia, y la producción de animación en éste país no volvería a encenderse hasta finales de los años 20.

Georgia

GEORGIA

Georgia es otro país desconocido, en el 2002 produjeron su primer largometraje: Holy Fox (no he encontrado nada sobre ella).

Armenia

ARMENIA

Armenia es un país desconocido y sin una industria de la animación importante, a pesar de ello, en el 2010 produjeron su primer largometraje: The Brave of Sassoon.

Uzbekistan

UZBEKISTAN

En Uzbekistan la productora oficial era O'Zbekfilm. En los años 40, la mayoria de animadores rusos (casi en su totalidad judíos, germánicos y/o opuestos al régimen de Stallin) fueron desterrados a Uzbekistan, por lo que la animación rusa sufrió un durísimo golpe. La mayoría de éstos desterrados no sobrevivieron a las duras condiciones de los campos de concentración, por lo que tampoco representaron un impacto cultural en dicho país. Más adelante, apareció un animador interesante: Sergey Alibekov, que mediante todo tipo de técnicas realiza cortos de temática filosófica, como Thread (1988) sobre el intregrismo musulmán, o Echogram (2003) un corto de stop motion en plastelina sobre la autodestrucción como un proceso de auto-regeneración personal.

Sergei Alibekov - Echogram (2003)
Carregat per dyermaker2010. - TV Clàssica i el darrer programa d'ahir nit, online.

En el 2000 produjeron su primer largometraje: Alpamysh, basado en su folklore autóctono

Azerbaiyan

AZERBAIYAN

Azerbaiyan tiene una cultura de la animación bastante antigua y desconocida, en los años 30 les encargaron una série de documentales con diagramas a Azerbaijanfilm Studio, como  Lokbatan y Oil Symphony, para realizar los cuales, el personal debió aprender técnicas de animación a toda prisa, y encargar material a Moscú. El primer cortometraje completamente animado fue Jat, (1938), difundido a toda la Unión Soviética. Sin embargo, a Azerbaijan Films no les subministraron equipamiento en condiciones para realizar animaciones hasta finales de los años 60, reunieron un equipo de 20 animadores especializados y formaron a más dibujantes, grácias a ello en 1969 produjeron su primera película: Jyrtdan, que se proyectó en cines durante muchos años. En 1970 produjeron otra película y 2 cortos: Lion and bull y Bear and mouse



Durante los años 70 produjeron 17 películas más, durante los años 80 continuaron con cortos como Spring games, Chrysanthemum leaf, o Nar ağacının nağılı

pero la calidad fue bastante deplorable a causa de la falta de medios y experiencia. Ya en los años 90, Azerbaijanfilm (ahora Anfilm) continuó produciendo 19 películas más,  como Göyçək Fatma o Sohbatul-Esmar.

además ahora, libres de la censura soviética, hicieron animaciones de crítica social, como Once somewhere... o el corto de Cel Animation de 1991 İthaf, dedicado a las víctimas de Stalin.

Ukraina

UKRAINA

En la Union Soviética el estudio que contó con el monopolio de la animación fue Soyuz Films, sin embargo algunas repúblicas soviéticas también produjeron algunas animaciones, como es el caso de Joonish Films en Estonia, o Vladimir Dachno en Ukraina, que en 1970 realizó una alegoría de la supuesta superioridad de Ukraina en el futbol europeo.

El primer largometraje Ukrainés, por eso, vino en 1991: Aeneid

 


Y en el 2005 produjeron Muttabar, ya en animación tradigital