diumenge, 27 de juny del 2010

Republica Popular China

REPUBLICA POPULAR CHINA
 

En el 180 a.c., en China, Tin Huan inventó el rudimentario sistema de animación conocido como Zoetropo.


Pero si nos referimos a las técnicas de animación basadas en la Stop Motion, los chinos comenzaron a animar en 1922, inspirados por las creaciones occidentales. La primera produccion fue de Wan Laiming y se trataba de un anuncio de máquinas de escribir chinas Shuzhendong. Le siguieron Dog Treat, de 1924, y New Year, producido por la compañía tabaquera de Shangai. Pero el primer corto con argumento, se produjo en 1926 por los 4 hermanos Wan para la productora Great Wall Film Company, se trataba de Uproar in the Studio. La idea de los hermanos Wan, era que la animación debía ser didáctica y lógica antes que ser entretenida, y que debían desarrollar un estilo de animación propiamente chino, único e inconfundible en la que tampoco descartarían mezclarla con la imagen real.

Los hermanos Wan produjeron la primera película de animación sonora en 1935, titulado The Camel’s Dance, y el primer largometraje de animación chino fue Princess Iron Fan,  en 1941, realizada con rotoscopia y grandes dificultades durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa, y la Segunda Guerra Mundial.




Durante la ocupación japonesa, los hermanos Wan produjeron más de 20 cortos de temática anti-japonesa, anti-imperialismo y anti-opio.

En 1946 se estableció en el nor-este de China el primer estudio de animación de ideología comunista, hicieron películas como Emperor's Dream, de 1947, que usaba marionetas para exagerar la corrupción del partido nacionalista chino de Kuomintang, la idea tuvo éxito e hicieron otras películas políticas de marionetas como Go After an Easy Prey de 1948. Este estudio cambió de nombre en 1949 y pasó a llamarse Shanghai Picture Studio Group.

Era la época de Mao Zedong, los estudios de los hermanos Wan, así como todos los estudios de animación chinos importantes pasaron a manos de Shanghai Picture Studio Group, incluyendo al animador japonés residente en Shanghai Tadahito Mochinaga, creador de Thank You, Kitty, que más adelante volvió a Japón y trabajó en la industria del anime.

En 1956 los hermanos Wan produjeron el primer largometraje de animación en color,Why is the Crow Black-Coated, que consiguió ser la primera película de animación china con reconocimiento internacional. En 1958 inventaron la técnica del cut-out basada en técnicas tradicionales chinas de marionetas de sombras, para la película Pigsy Eats Watermelon,



y en 1960, Yu Zheguang inventó la técnica de animación con Origami para la película A Clever Duckling. 

En 1961 los hermanos Wan produjeron su película más famosa: Havoc in Heaven





Tardaron 4 años en producirla, exprimiendo la tecnología al máximo para conseguir los colores más vivos que se hubiesen plasmado antes en una película de animación. 

Era la época dorada de la animación China, sus producciones no tenían nada que envidiar a las japonesas en cuanto a calidad, pero entre 1967 y 1976 tuvo lugar la Revolución Cultural, sólo se autorizó producir animaciones de idología comunista como The Little Trumpeter, Little 8th Route Army, o Little Sentinel of East China Sea de 1973. Todos los animadores que no fuesen reconocidos como amigos del régimen, fueron enviados a campos de trabajos forzados. La floreciente industria de la animación China quedó aniquilada.

Una vez terminó la revolución cultural, el Anime japonés se había comido el mercado asiático y comenzaba a triumfar en Europa. El Manhua Anime no podría nunca más volver a competir con la animación japonesa, sin embargo Shangai Animation Films no quiso rendirse, ya que no podían hacerse con un mercado masivo, aportarían calidad y un estilo completamente propio. En 1979 produjeron Nezha







Luego se propusieron producir más de 200 películas durante los años 80,como Snow Kids (1980), Lao Mountain Taoist (1981), The Deer's Bell (1982) o Legend of Sealed Book (1983).



Lamentablemente, pocas fueron las películas que ganaron premios internacionales, como Three Monks (1980) 








o Feeling from Mountain and Water (1988)






Así que en los años 90, empezaron a abrirse a imitar los estilos de animación japoneses y americanos. Sin embargo hubo un boom de la animación china on-line tras el extraño éxito de Xiao-Xiao



Y tambien se han subido al carro de la animación CGI con producciones como la serie Century Sonny o la película Thru the Moebius Strip

 



La reacción de la audiencia frente a la animación china es controvertida. En los años 90 el gobierno propuso aumentar las horas de emisiones de animaciones por TV, al no haber suficiente industria para cubrir la demanda debieron importar series extrangeras, a finales de los años 90 al fin pudieron ver Doraemon en China! El público quedó encantado y prefiere series japonesas y americanas, más basadas en el espectáculo que las animaciones nacionales con valor educativo. Esto no le hace gracia a un gobierno que  prohibe mezclar animación con imagen real, por considerarlo excesivamente fantástico, y que incluso censuró el estreno de Babe: El Cerdito en la Ciudad.

Filipinas

FILIPINAS
 

En el cine Filipino hay 3 géneros que gustan especialmente: El Folklore, Los Superhéroes y las "Versiones" de éxitos internacionales, así que no han querido dejar de explotarlos en la Animación. El Anime también es muy popular (en realidad es popular en toda Asia) sobretodo Ghibli, de esta manera podemos encontrar la versión filipina de La Princesa Mononoke: Princesa Urduja





Se trata de una película de cel-animation del 2008 hecha enteramente en Filipinas, basada en una leyenda de la isla de Panganasina, sobre una princesa guerrera que debe casarse con un explorador marroquí para defender su tribu de los piratas chinos.

Tambien hay una versión filipina de El Viaje de Chihiro: Dayo - Sa Mundo ng Elementalia





Esta película tambien del 2008, esta vez hecha en animación tradigital por Cuting Edge Productions, es el primer largometraje de animación CGI de Filipinas. Está basado en leyendas folkloricas filipinas, y trata sobre un niño llamado Bubuy que debe viajar al mundo fantástico de Elementalia para rescatar a sus abuelos.

El comité del Metro Film Manila Festival, estuvo a punto de rechazar la película al leer el guion de Temi Abad, Jr. y Eric Cabahug por considerarlo inviable. Al final consiguieron producir la película con 500 animadores y en un tiempo récord de 2 años.

Hay que reconocer que estas dos películas, sin llegar ni a la sombra de lo que es Ghibli, a nivel de diseño y animación no estan nada mal.

Y ahora la serie de animación filipina de más éxito actualmente: Super Inggo at ang Super Tropa





Cláramente influenciada por las series de Merchandising Animado japonesas, tambien es la primera serie de animación filipina.

Trata de Budong, un niño pobre que descubre su poder de convertirse en superhéroe, y monta junto a sus amigos un grupo de superhéroes. El jefe del proyecto: Guia Jose, había trabajado en Hannah Barbera durante los 80. La serie está preparada para 2 temporadas de 13 episodios. Según Guia Jose, esta serie tiene que renovar la industria de la animación filipina, y al igual que Mickey Mouse es el emblema de Walt Disney, Super Inggo ha de ser el emblema de la productora ABS-CBN.

El sur-este asiático quizá no sea la zona más interesante del mundo de la animación, pero tanto Vietnam como Filipinas se estan promocionando, y perfeccionando gracias a encargos de productoras occidentales. Quizá en un futuro pueda verse un milagro como el de la animación India o Coreana, por el momento yo creo que Filipinas está muy bien encaminada, y se agradece que continuen perfeccionandose en el campo de la Cel-Animation. Eso sí, espero que se olviden de tomar a Super Inggo como referencia.

No he encontrado ninguna de estas películas enteras por el youtube, así que pongo la película de animación de Warner y Rankin & Bass, de temática Siamesa: ANA Y EL REY

Ver artículo sobre Rankin & Bass

Vietnam

VIETNAM
 

Al igual que la India, Vietnam es un país que está intentando promocionarse en la industria de la animación como lugar con personal barato y cualificado para hacer intercalaciones y trabajo sucio de las producciones de animación europeas, un ejemplo sería Los Zombis que se Comieron el Mundo




VER ESPECIAL SOBRE ZOMBIS

Tailandia

TAILANDIA
 

La animación Tailandesa empezó después de la Segunda Guerra Mundial, en que el gobierno debió tomar una série de medidas de higiene para la población, y encargó al artista Sanae Klaikluen un corto en el que se insistía a los ciudadanos  a que usasen sombrero, y a los campesinos a que llevasen botas.

Sanae fue la influencia de Payut Ngaokrachang, éste animador hizo en 1955 el corto  Haed Mahasajan, sobre un guardia de tráfico, y en 1979 hizo el primer (y único) largometraje tailandés de Cel-Animation: The Adventure of Sudsakorn

สุดสาคร ภาค ๑



Los altos costes de las producciones de Cel-Animation desanimaron a la industria cinematográfica tailandesa a hacer producciones de animación, pero recientemente han empezado a apostar por la animación CGI para anuncios, programas de TV, y videojuegos.

En el 2006 se realizó la primera película tailandesa de Animación CGI: Khan Khluay, sobre el Rey Narusean, el gran elefante de guerra

ก้านกล้วย



Dirigida por Kompin Kemgunerd, un animador tailandés que había trabajado en películas de Disney como Atlantis: The Lost Empire, Tarzan y para los estudios Blue Sky con Ice Age. Sin embargo, al hacer un largometraje de animación CGI, Kompin se encontró con los mismos problemas de presupuesto que hubieron con la Cel-Animation.

Pakistan

PAKISTAN



Cuando pienso en animación Pakistaní lo primero que me viene a la cabeza es algo de este estilo:

Badsha Akbar Ali, Episodio 1








Pero en realidad, la serie de animación Pakistaní de más éxito es Captain Safeguard, una serie de animación CGI del 2007 creada por la empresa de publicidad IAL Saatchi & Saatchi para alertar a los niños sobre la importancia de la higiene, y que curiosamente en México, bajo el nombre de Capitán Escudo, es casi tan popular como Bob Esponja:

Iran

IRAN



La industria de la animación Iraní comenzó en los años 50,se considera a Esfandiar Ahmadieh como el padre de la animación Iraní. No he encontrado películas de Ahmadieh, pero supongo que tambien os gustará ver sus ilustraciones. 



Entre las primeras producciones, sobretodo nos encontramos con obras del animador Noureddin Zarrinkelk.

Noureddin Zarrinkelk — The mad mad mad world (1975)

دنیای دیوانه دیوانه دیوانه



Zarrinkelk en 1965 financió en Teheran el Instituto para el desarrollo intelectual de niños y jóvenes adultos, una productora mediática bajo la bendición de la reina Farah Diba que reunía artistas como Farshid Mesghali, Ali Akbar Sadeghi, y Arapik Baghdasarian y el padre de la ilustración iraní: Morteza Momayez.

Magical Shahnameh: Una película del Instituto para el desarrollo intelectual de niños y jóvenes adultos.

ملک خورشید



La animación Iraní se ha ido montando una buena reputación durante las últimas décadas, sobretodo tras la película The Hole, de Vahid Nasirian, producida por el centro de cine experimental y documental, que ganó el segundo premio en el festival internacional de cine de Odense, en Dinamarca.

Otro animador iraní que es muy popular (en Iran) es Ali Akbar Sadeghi, responsable de películas como The Castle (1974), The Sun King (1975), o Zaal and Simorgh (1977)

En 1999 se estableció el festival internacional de animación de Teheran, con la intención de intercambiar impresiones entre artistas locales y extrangeros.

Pero si hay una animadora persa que realmente se ha vuelto popular hoy en dia es Marjane Satrapi, la creadora de Persepolis. Vale, Persépolis es una producción francesa y Satrapi ha vivido su juventud en europa, pero a mi entender la pelicula conserva todo el aroma oriental que tendría de ser una producción iraní.

Persepolis

تخت جمشید






Israel

ISRAEL



 No es un país con una gran industria de la animación, a pesar de haber dado figuras de la animación como Ralph Bakshi, pero en el 2008 el director de docu-dramas Ari Folman nos sorprendió con su documental de animación vectorial: Waltz with Bashir.








Se trataba de su primera película de animación y fue toda una revelacion en el festival de Cannes. Folman fue soldado en el ejercito israelí durante las masacres en el Líbano en 1982, desde entonces es un cineasta que pretende cuestionarse la violenta política exterior de su gobierno.

Otra película israelita de animación de éxito (aunque co-producida por australianos) fue $9.99 de Tatia Rosenthal



Esta película de stop motion del 2008, trata sobre un empleado de trabajos basura que busca el sentido filosófico de la vida, hasta que encuentra un anuncio sobre un libro que desvela todos los misterios de la existencia, por sólo $9.99! La película ha ganado multitud de premios, incluso en el festival internacional de cine de Toronto.